Exposition - Benoit Olive et Thierry Jamme

Artiste peintre

Benoît OLIVE, artiste peintre

Benoît Olive réalise ses premières peintures à l’âge de 18 ans, en 1982, et poursuit depuis lors son travail sans interruption. Plus de cinq cents œuvres, de formats variés, ont ainsi été produites à la peinture acrylique sur papier et sur toile. Il affectionne particulièrement le travail sur grands formats et a peint près d’une centaine de toiles mesurant 2 m sur 1,50 m.

Son travail est marquée par de nombreux styles, évoluant au fil des périodes de sa vie et des sources d’inspiration qu’il a su y puiser. Les couleurs vives y sont omniprésentes, même s’il explore également le noir et le blanc. Les formes, toujours dynamiques, traduisent un geste enlevé, donnant naissance à des tableaux empreints d’énergie, de vie foisonnante et de joie. L’œuvre de Benoît est avant tout une source de vitalité.

Imprégné de culture espagnole par l’origine de son épouse et de sa belle-famille, son travail comprend plusieurs séries fortement marquées par une influence hispanique.

Son activité artistique est menée en tant qu’amateur, Benoît Olive ayant consacré 25 années de sa carrière professionnelle à la direction de l’action culturelle de la ville de Sarlat, en Dordogne. Il y initie de nombreux projets et imagine, propose et réalise des événements annuels devenus de véritables institutions, tels que le festival des Arts en Folie (22 éditions, 1 500 personnes impliquées chaque année) et Les Hivernales (12 éditions, 30 artistes exposés et 15 000 visiteurs par an). Chaque édition, pensée et réalisée par Benoît, était associée à un thème renouvelé chaque année.

Au fil du temps, de nombreux artistes professionnels ont pu exposer et valoriser leur travail, côtoyant des amateurs ainsi que des créations collectives originales d’enfants de la région, mais aussi du monde entier. En 2021, après ces longues années consacrées à son engagement professionnel au service de la culture et de la valorisation des artistes, Benoît Olive décide de se consacrer pleinement à son travail personnel. Tout en poursuivant la création de nouvelles toiles et de nouveaux univers picturaux, il prend également le temps de redécouvrir l’ensemble de ses œuvres, trop longtemps restées dans l’ombre.

Sculpteur

Thierry JAMME, sculpteur

Sa sensibilité artistique prend naissance dans la musique, il y a bien longtemps, lorsque, enfant, ses parents l’inscrivent à des cours. Il devient ensuite musicien amateur, guitariste et auteur-compositeur au sein d’un groupe de rock alternatif aux influences oscillant entre punk et métal.

Jeune adulte, il découvre l’univers de l’art abstrait, du mouvement DADA et des surréalistes, puis, plus tard, celui de l’art singulier, de l’art brut et de l’art modeste. Une véritable révélation. Son parcours l’amène ensuite à s’intéresser à une matière qui le fascine profondément : le métal. Il est particulièrement émerveillé par la ferronnerie d’époque et le style Art nouveau.

En 2020, après un long cheminement fait d’interrogations et de mises en perspective, il opère un choix fondamental et essentiel : assumer pleinement la sensibilité artistique qui fait partie intégrante de sa personnalité. Il ouvre alors son atelier de sculpteur-assembleur sur métal.

L’engagement poétique

La matière est-elle au service de l’imagination, ou l’imagination guidée par la matière ?
Ses créations et ses sculptures proposent un univers imaginaire nourri de multiples sources d’inspiration : mythologies, légendes, lectures, actualités, discussions ou rêveries.

Il utilise comme médium le travail à la forge ainsi que des pièces métalliques de récupération. Parfois, il intègre également des éléments en verre soufflé, réalisés par l’atelier Ce qui Est en Verre, souffleur de verre à Moissac.

Verre délicat et fragile. Métal froid et robuste.
Ces deux matières se répondent et s’assemblent pour former un ensemble évoquant l’Humain dans toute sa complexité, lui-même inscrit dans des ensembles qui le dépassent et le transcendent : la nature, notre planète, le cosmos, l’Univers.

Les pièces incandescentes, forgées, martelées, soudées, se transforment et deviennent « autre chose » : une entité sensible qui parle à l’âme, interroge le regard et engage le spectateur dans une véritable démarche poétique.