Galerie photos des expositions

Françoise GACON & Jean-Luc HUGONENC

À travers leurs œuvres, ces artistes invitent le public à un voyage sensible, coloré et poétique, où les émotions, les formes et les imaginaires se répondent.

Françoise Gacon, artiste peintre explore à travers sa peinture la profondeur des terres et des airs, des corps et de l’âme. Elle mêle les états de vie pour en dégager une symbolique, des émotions. Elle est passionnée depuis toujours de dessin, de peinture et d'histoire de l'art. Françoise Gacon pratique le dessin et la peinture de manière autodidacte, bien qu'ayant été formée professionnellement pour le dessin technique et ayant participé à divers ateliers d'art. Son activité artistique se concentre essentiellement sur la pratique de la peinture à l'huile sur toile ainsi que celle de techniques mixtes sur papier (dessin, encres, aquarelle, brou de noix...).

Jean-Luc Hugonenc, est un artiste peintre et sculpteur dont l’univers foisonnant se distingue par une énergie débordante et une grande liberté d’expression. Réalisées en métal découpé, ses sculptures sont peintes à la peinture acrylique ou glycéro, puis protégées par de la résine ou un vernis polyuréthane. Très colorées et lumineuses, ses œuvres sont soulignées par un noir cerne qui exalte les teintes, et relève les couleurs exactement comme du plomb dans les vitraux ou de l’encrage dans certaines BD.

Raymond DIRLÈS

L’Espace Antonin Delzers accueille l’exposition de Raymond Dirlès, artiste peintre installé à Balignac, un tout petit village du Tarn-et-Garonne. Depuis plus de six décennies, il nourrit une passion inébranlable pour la peinture. À travers ses acryliques sur toile et encres su papier, il explore la liberté du geste et la puissance de la couleur, privilégiant l’émotion à la représentation.

Le vernissage a réuni un large public, conquis par la sensibilité et la sincérité de son univers. Plusieurs élus étaient présents pour saluer son parcours et son talent, parmi lesquels Marie Castro, vice-présidente de la Région Occitanie, et Marie-José Mauriège, conseillère départementale.

Une belle rencontre entre l'art, l'émotion et le partage, à l’image d’un artiste aussi discret que profondément habité par la peinture.

Philippe Landry

"La lettre dans tous ses états" ou comment faire revivre ces vieux caractères d'imprimerie

Philippe LANDRY eu le bonheur de terminer sa carrière en tant qu’artisan imprimeur, fonction qu’il a exercée pendant quatorze ans. La passion de son métier l’a conduit, une fois à la retraite, à continuer de faire vivre, sous une autre forme, ces vieux caractères usagés et oubliés.

Dans son atelier, la lettre typographique, marquée par des années de compositions graphiques et délaissée par les procédés d’impression modernes, retrouve vie. Elle témoigne de la noblesse du métier qu’elle a longtemps porté.

L'artiste crée ainsi, à partir d’anciennes lettres d’imprimerie – principalement en bois – des tableaux et objets décoratifs chargés de sens et de mémoire. Certaines de ses créations portent d’ailleurs le titre évocateur « Nove Sed Non Nova » (la manière est nouvelle, non la matière).

Maurice GRAFFENBERG

Métallier de formation, l’artiste travaille le fer de façon artisanale, à chaud ou à froid, par découpage, pliage, façonnage, soudage et ponçage. Le fer a toujours suscité en lui l’envie de créer des pièces décoratives et, après quelques années de pratique, il peut enfin s’épanouir et donner sa touche personnelle.

Projeter, donner forme à une matière au départ inerte, rechercher l’originalité et l’esthétique, sont autant de défis et un régal pour lui. Tout n’est plus qu’une question d’imagination, de coeur à l’ouvrage et de mains expertes.

Ce besoin de créer est souvent tellement fot qu'il le rend individualiste, laissant peu de temps à d'autres occupations et quelques fois même il néglige son entourage...

Mais quand le résultat est au rendez-vous avec le spectacteur, l'intêret que celui-ci y porte, il a alors le sentiment d'avoir toujours envie d'aller de l'avant, de continuer à faire plaisir et de se faire plaisir…

PIXELIUMS

Né le 7 avril 1961 à Toulouse, Philippe Rivens a transformé sa passion pour la photographie en métier, après 34 ans chez EDF comme pilote d'affaires.
Il est aujourd'hui reconnu comme artiste photographe d'art sous le nom de Pixeliums. Philippe Rivens a mis au point un procédé de changement d'espace de couleurs, qu’il a nommé "NAND2Art". Il réalise des photographies numériques dans d'autres espaces de couleur que le RVB (les couleurs web Rouge Vert Bleu), ce qui leur donne un aspect visuel spécifique et décalé.

QUAND LA PHOTOGRAPHIE D’ART SORT DU CADRE

Pixeliums est un artiste qui sort du cadre. Ses photos, qui oscillent entre réel et imaginaire, sont une source inédite d’émotions.

Sortir du cadre, de la monotonie, des émotions connues... autant de desseins qui ont mené Pixeliums à réinventer la photographie d’art.

Depuis ses débuts, adolescent, où ses prises de vues argentiques étaient destinées à immortaliser les souvenirs, le photographe a doucement évolué vers le numérique et une autre forme d’art. Plus personnelle et plus mordante.

PASKALEYSS 

Cette exposition vise à mettre en avant l’épanouissement des femmes, en rendant hommage à la liberté de pensée, à la beauté, au courage et à la modernité.

À travers la création de « Tableaux Sensoriels », associée à la peinture et à l’utilisation de la création assistée par l’intelligence artificielle, cette collection ouvre une perspective résolument tournée vers l’avenir.

Paskaleyss, de son vrai nom Pascal J. Jardel, souhaite également approfondir la réflexion sur la représentation des femmes dans l’art, amorcée il y a des siècles, en soulignant l’importance de laisser s’exprimer ces idées, dans les limites de la décence.

Chaque tableau sensoriel, création ou sculture sonore est une œuvre d’art unique en son genre. Les formes, les couleurs et la bande sont conçues pour créer une interaction harmonieuse avec les images projetées, donne l’impression que les tableaux eux-même sont animés de sons ou d’images en constante évolution.

Jérôme TUFFAL,

natif de CAHORS, n'est pas issu d'une famille d'artistes et n'a pas suivi d'enseignement particulier. Autodidacte, il a développé une passion pour la nature et la pêche, flirtant avec les eaux de toutes les rivières dès qu'il le pouvait.

Peintre autodidacte, Jérôme aime partager ses œuvres, rencontrer un public curieux ou envouté par un tableau qui fait voyager l'œil dans son imaginaire. Passionné, il se confie sur la réalisation de ses œuvres et le bonheur qu'il éprouve en échangeant avec ceux qui cherchent à mieux comprendre sa pratique. Ses récentes expositions sont un véritable échange d'émotion et de lumière.

Fonctionnaire de profession, Jérôme n'avait jamais imaginé accéder à l'univers artistique, le voyant comme un monde inaccessible. Cependant, sa curiosité et des rencontres fortuites avec des créateurs ont déclenché un déclic. Comme un pari sur lui-même, il s'est lancé dans cet univers, devenu aujourd'hui son complice, donnant une âme à chacun de ses tableaux de pure énergie et remplis de vrais sentiments.

Kalidou KASSÉ

Passionné par la peinture depuis son enfance et doté d’un talent incontesté, Kalidou KASSÉ est un artiste plasticien Sénégalais né à Diourbel le 5 octobre 1957 et formé au Manufacture Sénégalaise des arts décoratifs de Thiès.

Gérard CASSÉ

Passionné depuis 25 ans par l'art, Gérard CASSÉ, Sculpteur autodidacte, né en 1957 à Castelsarrasin réalise des sculptures en métal et bronze peintes ou brutes sur demande ou par imagination. Un sculpteur aux inspirations africaines !

Claude GARY-VILLET

Claude GARY-VILLET est née en France mais a été scolarisée dans les Lycées Français à l’étranger. Elle a exercé la profession de médecin, enseigné le yoga tout en ayant sa vie familiale, mais elle n’a jamais cessé de peindre. Le yoga et la peinture sont pour elle de véritables espaces de survie.

C’est à l’âge de 11 ans que la peinture prend racine dans sa vie, lors d’un voyage d’un mois en Italie avec ses parents. La consigne était simple : suivre sans faire d’histoires. Musées, églises… jusqu’à saturation. Florence. Les nuits passées dans la voiture au camping du Piazzale Michelangelo, l’église de San Miniato… Autant de souvenirs marquants. Devant certaines peintures, elle ressent alors une émotion presque extatique. Depuis ce moment fondateur, elle dessine et peint sans cesse. Un espace de liberté où tout est permis, à condition que le sens et la symbolique puissent émerger.

Artiste plasticienne autodidacte, elle s’est formée au gré de ses besoins et de son désir d’acquérir de nouveaux savoir-faire. Elle a notamment suivi pendant plusieurs années un apprentissage de peinture chinoise avec OU YANG Jiao Jia à Toulouse.

Au fil du temps, la peinture a pris une place de plus en plus importante dans sa vie, presque naturellement. Corps et esprit lui ont indiqué qu’il y avait là une nécessité. À une période où elle disposait de peu de temps, sa technique est devenue rapide et gestuelle. Aujourd’hui, comme elle aime à le dire, « elle ne court plus après le temps », mais son travail reste marqué par ce geste spontané, parfois dans la suggestion.

Alexandre YOU “ARTCOLIVE”

ARTCOLIVE fait partie de cette nouvelle génération d’artistes alliant à la fois le Pop Art et le Street Art, nous livrant ainsi des œuvres tout en couleur, savant mélange de performances, de forces et de vie.

Que veut nous dire l’artiste, si ce n’est qu’il faut profiter, vivre, essayer...

Autodidacte et sans concession, son slogan fort « PAINT OR DIE », ne vous laisse pas indifférent. Il anime les espaces sur différents supports (carton, plastique, bois, sac poubelle), participant à sa façon au recyclage des matériaux.

Chaque pièce encourage les passants à s’arrêter, à se questionner, laissant immanquablement un sourire sur leur visage.

ARTCOLIVE, s’attache généralement à sortir des images de leur contexte initial, afin de construire une nouvelle composition, permettant au spectateur d’entrer dans ce tableau et de forger sa propre histoire, au regard de sa sensibilité et de son imaginaire. Chaque symbole compte, les images et les personnages sont sélectionnés avec minutie.

Corinne Vilcaz

Professionnelle depuis plus de 24 ans en peinture à l'huile et aquarelle, l'on retrouve dans ses œuvres un travail de coloriste où la composition, par ses contours géométriques blancs ou noirs, participe à l'ensemble de l’œuvre elle-même. Cotée sur le marché international de l'Art, ses œuvres sont exposées en de nombreuses galeries de toutes régions de France, ainsi qu'en Asie, États Unis, Canada, Europe...

Sa démarche artistique
La peinture de Corinne Vilcaz consiste en une suggestion par les formes et les couleurs qui parfois plonge vers une abstraction des fonds avec laquelle sa peinture s’est toujours amusée à flirter…

Un plaisir absolument merveilleux de suggérer, de laisser juste ce qu’il faut de forme et de mouvement pour que l’on comprenne d’instinct le sujet…avec une attirance pour les lignes, l’étirement de la couleur, les contrastes, les éclats de lumière impromptus, qui apportent à la toile, ce langage subtil que l’œil, lui, comprend d’instinct…

C’est ce jeu là qui l’attire, celui de la semi-figuration. A peine dévoiler par la suggestion, et laisser le reste à la découverte mystérieuse de son propre cœur...
Cette catégorie artistique à la fois figuration et abstraction, aussi appelée figuration Contemporaine.

Daniel RENÉ

Artiste multiforme, Daniel RENÉ est connu avant tout  pour être l'inventeur de la technique picturale graphique du "bois de bout" en 1985 mais avant cette date, il s'est exercé dans d'autres domaines artistiques : le dessin, la musique et la photographie. Dans ces pages, vous pourrez découvrir ce qu'il a produit au titre de ces différentes activités.

Autodidacte, Daniel RENÉ n'a fréquenté aucune école des beaux-arts, il n'a donc subi aucune influence et ses créations ne reflètent que son imagination et son amour de la nature car avant de pouvoir commencer un tableau, il doit passer de longues heures à récupérer la "matière première" qu'il recherche dans les bois, dans les champs ou même dans son jardin, la philosophie de sa démarche étant de donner une seconde vie à des bois qui, sinon, finiraient brûlés ou pourriraient sur le sol. Ses tableaux (et quelques sculptures) sont tous différents et ne suivent aucun thème défini car c'est le bois qu'il a ramassé qui, sur le moment, l'inspire et conditionne la réalisation d'un tableau.

Depuis l'année 2014, Il a exposé ses œuvres dans plus de 60 salons artistiques, principalement dans le grand ouest (il habite près de Tours) mais aussi à Paris, Bruxelles ainsi qu'aux Etats-Unis (New-York et Miami) et en Italie (Venise). Ses œuvres ont été primées 10 fois en 2018, 2019, 2020 et 2022 et il a par ailleurs été l'invité d'honneur de trois salons. La presse écrite et télévisuelle a, quant à elle, rendu compte à plus de 30 reprises de ses activités.

Thierry Duval

Il a commencé les maquettes en 1990, il a débuté dans un club sur la commune de Boulogne Billancourt où il a découvert les différentes activités proposées et a rencontré des maquettistes passionnés. Thierry Duval est devenu adhérent de cette association et a participé à des expositions locales. Il a commencé ses premiers modèles sur la table de sa cuisine qui l'encombrait pour passer à table, il devait chaque soir tout ranger minutieusement pour ne rien égarer. Pour la peinture des maquettes quand ce n'était pas dans la cave, ça se passait sur le balcon. Une vrai maison "Atelier".

Thierry Duval, autodidacte, s'est formé à travers des revues et divers conseils. Au début il se contentait d'acheter des marques comme Italéri... Quand le conflit de la guerre du Golfe a débuté, des modèles sont sortis, ceux que l'on pouvait retrouver sur le terrain à cette période là. Thierry Duval a commencé à acheter les modèles M113, Abram's, Challenger... pour agrandir sa collection de maquettes.

Il s'intéressait également à la deuxième guerre mondiale. Il avait près de 80 maquettes dans sa collection. Mais en 2003, Thierry Duval a eu un grave accident, une grenade défectueuse lui a fait perdre sa main. Il ne pensait plus à ses maquettes, ni à pouvoir poursuivre sa passion dans la confection de ces modèles, puis un jour, l'envie de se relancer lui a pris. Dans un placard un vieux modèle de M113 de chez Italéri dormait, il a commencé a tout débaler sur sa table et a repris tous ses modèles et bien d'autres : Dragon Wagon, Faun SLT 56.... Thierry Duval ne compte plus ses modèles qu'il a confectionné...

Nicole Teulière, vitrailliste

Passionnée par les courbes et les volumes, la Tarnaise Nicole Teulière crée dans son atelier de Graulhet des œuvres poétiques d’une grande finesse. Elle découvre le vitrail en 1996 en accompagnant un proche à des stages et se passionne aussitôt pour cet art. D’abord consacré aux vitraux plats, son travail évolue vers des créations en volume grâce à la technique Tiffany revisitée. Kinésithérapeute de formation, sa connaissance de l’anatomie influence ses sculptures de verre, notamment ses bustes inspirés de l’histoire des corsets. Elle réalise également des luminaires où se mêlent verre coloré, étain, métal et cuivre. Ses œuvres ont été exposées à Paris, Saint-Tropez, Biarritz ou encore Montréal.

Pierre ASSEMAT, photographe

Formé principalement dans la région toulousaine, Pierre Assemat vit et travaille dans le Tarn depuis 1999. Photographe indépendant, il est aussi formateur et enseignant à temps partiel pour l’Éducation nationale. Depuis 2003, il enseigne la photographie et l’histoire de l’art de la photographie au lycée professionnel Clément de Pémille à Graulhet. Son travail s’oriente vers le reportage et la mise en scène d’expositions. Il a également exploré des procédés photographiques alternatifs permettant de produire des tirages uniques. Aujourd’hui, sa pratique numérique s’attache à la mémoire et à la valorisation du monde rural et de ses acteurs, un travail qui a donné lieu à la publication d’un livre.

Patricia BLANCHET

Originaire des Pays de Loire, Patricia Blanchet étudie à Saumur, puis à l'école des Arts Appliqués de Poitiers. Avec sa famille, elle découvre et tombe sous le charme du sud-ouest lors d'un voyage : le soleil, la chaleur de vivre des gens, l'authenticité du Tarn et Garonne. Patricia Blanchet et sa famille décident de s'installer dans le Tarn-et-Garonne en 1988 où elle perfectionne sa technique à l'Ecole des Beaux Arts de Toulouse.

Patricia Blanchet part vivre 4 ans en Chine, avec son mari, à Taishan, à 3 heures de Hong Kong. Son séjour là-bas a transformé sa vie : elle « croque » les instants , les gens qu’elle rencontre, elle peint, elle photographie et écrit jour après jour, un journal de son long séjour en terre chinoise… pour ne rien oublier. Elle a la chance de pouvoir voyager régulièrement à travers  l’Asie (Birmanie, Laos, Cambodge, Thaïlande, Sri Lanka, Vietnam…).

Cette parenthèse chinoise représente pour elle, artiste-peintre, une merveilleuse source d'inspiration. Un enrichissement au point de vue personnel et au point de vue "pictural ". En Chine, l'artiste peintre apprend à travailler la technique des encres chinoises, la calligraphie... La découverte de ces techniques, de l’Asie au travers de ses voyages, et des rencontres faites au fil de ces années, influencent sa peinture, désormais beaucoup plus colorée, plus simple et plus épurée.

Bernard Cahue
Tarn-et-Garonnais d'origine, né en 1943 à MONTAUBAN, Bernard Cahue découvre la peinture au travers de livres qui lui sont offerts lors d'un long séjour hospitalier, après un grave accident de la circulation.

En 1990, il décide donc de prendre des cours et devient l'élève pendant huit ans, de Jacques HUE, Peintre et Professeur d'art pastique à l'école de dessin de Montauban. La peinture devient vite pour lui une passion et le pousse à aller plus loin. Il change de Professeur et découvre la technique de la peinture à l’huile au couteau, auprès de Serge Martin Robin, Artiste Peintre, Sculpteur et Professeur d'art plastique.

Arrière-petit-fils et petit-fils de Capitaines au long cours, profondément marqué par les rivages de la Manche, il trouve tout naturellement son inspiration pour ses Marines. Par ses couleurs, qui lui sont propres, son "bleu Cahue", il apporte aux autres, au travers de ses toiles, pures,apaisantes, sans aucun personnage, le plaisir, le rêve dont chacun a besoin.